Etiket: Resim
Ramart “Fecr” Sergisi İle Başlıyor
Sanata yeni bir bakış açısı ile ilk olarak gerçekleştirilecek ‘’RAMART PLATFORM’’ geçmişin bilinciyle sanatta günceli yakalamak adına 22 ülkeden, farklı disiplin ve jenerasyondan 99 sanatçıyı 5-12 Mayıs 2019 tarihleri arasında İstanbul, Türk ve İslam Eserleri Müzesinde bir araya getiriyor.
Yüklendiği misyon ile, geçmişin bilinciyle sanatta günceli yakalamak adına farklı disiplinleri bir araya getiren Ramart Platform, geleneksel ve çağdaş sanatların değerli sanatçılarının bir araya geleceği on günlük program kapsamında sergi, söyleşi, Deneyim Aktarım Platformu, workshoplar ve iftar sonrası Pelin Çift moderatörlüğünde kültür, sanat camiasının değerli isimlerinin katılacağı ‘’Ramart Sohbetleri’’ ile4 Mayıs 2019 kapılarını açacak. Deneyim Aktarım Platformları 6-10 Mayıs tarihleri arasında ve saat 17:00’de, sergide eseri yer alan sanatçıların katılımıyla gerçekleştirilecek. Mercan Dede, Devrim Erbil, Hikmet Barutçugil ve Reza Hemattırad da bu platformlarda yer alacak sanatçılardan bazıları…
RAMARTYönetim Kurulu Başkanı, Alpay Tarhan yeni bir sanat platformu olan ve her yıl Ramazan ayında gerçekleştirilecek en kapsamlı multidisiplin sanat etkinliği olduğunu belirttiği projenin, sanat aracılığıyla, küreselkültürün bir parçası olurken, gücünü, birçok medeniyete ev sahipliği yapmış, yüzlerce yıllık tarihimiz ile beslenen kültürümüzden aldığını,gelenekselden çağdaşa disiplinlerarası bir yaklaşımla, gelişen sanatımızın ve sanatçımızın uluslararası platformlarda bilinirliğini yükseltmeyi, dünya sanatlarını ve sanatçılarını Türkiye’de buluşturarak kültür ve sanatı geniş kitlelere ulaştırmak amacıyla hayata geçirildiğini belirtmiştir.
Ramart Platform 2019’un küratörü Beste Gürsu, Klasik ve Çağdaş sanatların değerli isimlerinden, Devrim Erbil, Mercan Dede, Timur Kerim İncedayı,İsmail Acar, Ahmet Güneştekin, Jale Yılmabaşar, Şükrü Karakuş,Hikmet Barutçugil, Hüsamettin Yivlik, Savaş Çevik, Sıtkı Usta (Olçar), Fatih Özkafa, Sabah Arbilli, Naser Al Aswadi, Ghaleb Hawila, Luigi Ballarin, Ahmet Nejat, Jahongir Ashurov, Antonhy Samaniego, Bahman Panahi,ve Simon Alexander Adams’da aralarında yer aldığı 22 ülkeden toplam 99 sanatçı’nın bir araya geldiği platform’da tüm katılımcıların yeni deneyimler edinebileceğinin altını çizdi.
Ramart Platform 5 -12 Mayıs tarihlerinde Türk ve İslam eserleri Müzesinde izlenebilir.
Yalçın Gökçebağ’ın “Anadolu Düşleri”
Armoni Sanat Galerisi, 30 Nisan 2019 tarihinde Yalçın Gökçebağ’ın “Anadolu Düşleri” adlı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sanatçıya ait 13 eserin yer alacağı sergi 30 Nisan – 15 Mayıs arası sanatseverlerle buluşacak.
Armoni Sanat Galerisi Yalçın Gökçebağ’ın son dönem resimlerinden oluşan bir sergiyi ağırlamaya hazırlanıyor. Giderek azalan, bir süre sonra da belki tümüyle bitecek olan Anadolu kırsalındaki günlük yaşamı, Karadeniz’den Ege’ye, Doğu Anadolu’dan Akdeniz’e, Marmara’dan, Güney Doğu Anadolu’dan İç Anadolu’ya dek tuvaline aktarıp belgeleyen Yalçın Gökçebağ’ı, gerçek bir hikâye anlatıcısı olarak tanımlayabiliriz. Sanatçı yıllarca yaptığı çok sayıda farklı işin kendisine açtığı yol, kazandırdığı gözlem gücüyle oluşturduğu hikayeleri resimlerine yansıtıyor. En detaylı çalışmaları titizlikle yapan, kırsal yaşamı bize bambaşka bir perspektif ve ışıkla sunan sanatçı, adeta geçmişimizi saklamamıza yardım eden eşsiz bir belgeselci gibi çalışmış. Kırlara yukardan bir bakış, ufka doğru derinleşen bulutlar, gittikçe uzaklaşan, ama bitmeyen tarım alanlarını, meyve bahçelerini ve buralarda çalışan kadınları görebilirsiniz bu resimlerde.
Yalçın Gökçebağ, “Anadolu Düşleri” sergisi, 30 Nisan – 15 Mayıs 2019 tarihleri arasında Armoni Sanat Galerisi’nde görülebilir.
Bir Rüya Resim Sergisi Ziyaretçilerini Bekliyor!
Birçok karma resim sergisinin yanı sıra kişisel sergileriyle de sanatını icra eden, yarışmalarda dereceye girerek ödül kazanmış çok değerli sanatçılar; Adil Salih ve Murat Ilgın, birbirinden özel eserleriyle Capacity AVM’de sanatseverler ile buluştu.
Ressam Adil Salih ve Murat Ilgın’ın, “Bir Rüya Resim Sergisi”nde özgün yorumlamalarıyla resmettiği çok özel çalışmalar, misafirlerin beğenisine sunuldu. Ziyaretçilerinin ilgisini çeken ve küratörlüğünü Hale Kameroğlu’nun yaptığı sergi, büyük beğeni topladı.
Bakırköy’ün buluşma noktası ve alışverişin en keyifli adresi Capacity AVM’de sergilenen eserler B1 katı havuz alanında 14 Nisan tarihine kadar ziyarete açık olacak.
“Conrad Talks” Nisan ayında Türkiye’nin En İddialı Koleksiyonerlerini Ağırlıyor
Conrad İstanbul Bosphorus’un klasikleşen kültür ve sanat buluşmaları Conrad Söyleşileri, bu kez zamanı biriktirme sanatı koleksiyonerliği masaya yatırıyor. 4 Nisan Perşembe günü saat 19:00’da Lobby Lounge alanında gerçekleşecek; Belkıs Aksoy, Öner Kocabeyoğlu, Sarp Evliyagil ve Mustafa Taviloğlu gibi Türkiye’nin en iddialı koleksiyonerlerinin konuk olacağı; Gazeteci ve Sanat Eleştirmeni Ayşegül Sönmez’in ise moderatörlüğünü üstleneceği Conrad Talks, koleksiyoner ve zaman ilişkisi üzerine çok özel bir etkinliğe imza atıyor.
Lobisindeki sanat eserleri ile ziyaretçilerine adeta bir müzedeymiş hissi yaşatan Conrad İstanbul Bosphorus, kültür ve sanat dünyasından isimleri konuk ettiği Conrad Söyleşileri’ne Nisan ayında da devam ediyor. 4 Nisan Perşembe günü saat 19:00’da, birbirinden kıymetli sanat eserlerine ev sahipliği yapan Lobby Lounge alanında Sanat Eleştirmeni ve Sanatatak kurucusu Ayşegül Sönmez’in moderatörlüğünde gerçekleşecek olan Conrad Talks, bu kez ilhamını sanatı biriktirenlerden, koleksiyonerlerden alıyor.
Türkiye’nin en iddialı koleksiyonerlerinden Belkıs Aksoy, Öner Kocabeyoğlu, Sarp Evliyagil ve Mustafa Taviloğlu’nun konuşmacı olarak yer alacağı Conrad Talks’ta “Zamanın ruhunun koleksiyonerin ruhuyla ilişkisi nasıldır? Kim kimi etkisi altına alacaktır? Zaman-koleksiyoner etkileşimi kendiliğinden mi gelişir?” gibi sorulara yanıt aranacak.
“Zaman bir koleksiyonun ilacı ve aynı zamanda zehri olabilir” diyen Ayşegül Sönmez, zaman/koleksiyoner ilişkisini şu sözlerle yorumlamaya devam ediyor “Burada toplayıcının, biriktirme eyleminden şahsi olmasını beklemememiz gerekir. Ama bir kez toplamak, biriktirmek, geleceği tasarlayarak gelecek fikrinden yoksun bir şekilde yapılamayacağı için koleksiyonerin zamanı, kendine mahsus bir zamandır. Tıpkı anlık seçimleri, bazı eserlere çekilişi bazı eserlere daha da çok çekilişinde olduğu gibi”
Conrad İstanbul Bosphorus, renovasyon sürecinden sonra lobisinde sergilediği eserlerle sadece misafirlerinin değil; sanat severlerin gönlünde de ayrı bir yer edindi. Sanata olan ilgilileri ile bilinen Aksoy ailesinin sanat koleksiyonunda yer alan Hüseyin Avni Lifij, Halil Paşa, Canan Tolon, Faruk Cimok gibi ünlü Türk ressamlarının önde gelen eserleri, Conrad Istanbul Bosphorus’un adeta bir sanat müzesini andıran lobisinde Conrad’ın seçkin misafirleriyle buluşuyor.
Feyzan Alasya’nın ‘’Biraz Cennet, Biraz Cehennem’’ Sergisi Galeri Diani’de
‘Akıl işi mi bu? Ruh işi mi? Var mı? Yok mu? Ne anlatıyor? Resimlerime bakıp, böylesi basit gibi duran zor sorulara tatminkar cevaplar verebilmem o kadar da kolay değil. Resime bakarsın ve orada, tuval yüzeyi üzerinde bir takım figürler görürsün, bir mekanda ya da ait olduğu bir an’da asılı kalmış görüntüler olarak. Anlamlandırmak kolay mı? Neden oradalar? İnanın bunun cevabını ben de bilmiyorum’….. FEYZAN ALASYA
Galeri Diani,13 Nisan– 4 Mayıs tarihleri arasında son yılların figüratif resimde ki genç ve güçlü temsilcilerinden Feyzan Alasya’nın “Biraz Cennet; Biraz Cehennem ” adlı sergisine ev sahipliği yapıyor…
Akıl işi mi bu? Ruh işi mi? Var mı? Yok mu? Ne anlatıyor?Yaptığı sadece, şimdi’ye ulaşmış olan benliği ve dünya sanatının içinde kaybolup biriktirdikleri ile kendisini tekrar tekrar inşaa etmek. Feyzan Alasya “Ressam için cevaplar çok da yoktur. O, cevapları daha sonraki yaptığı eserlerle bulabilir ancak… Ve o nedenle cevapları aramak biraz da seyircisine kalıyor.” diyerek resimlerinde sorduğu tüm sorulara cevaplar arıyor…
Feyzan Alasya “Bir sanatçı için arayışın sonsuz olduğunu, ‘Ben buyum’ demenin bu yüzden zor olduğunu ve bazen birbirini bulan bir dialog, seyredilen güzel bir film, dinlenilen güzel bir müzik ya da usta bir ressamın muhteşem tabloları bu arayışın çıkış noktası olabileceğini vurguluyor”.Yaptığı resimlerin üzerinden sorulan soruların cevapları için hem ipuçları arıyor hem de sonraki başlangıçların ateşleyicisi olabileceğini düşünüyor.
Serginin ismi olan ‘Biraz Cennet Biraz Cehennem’ başlığı, hayal, rüya, akıl ve ruh birlikteliği ile yaratılan sanatın tarifini verebilme çabasından çıkmış ve bu birlikteliği sağlayanın da insan olduğu açıkça Alasya’nın resimlerinde görülüyor…
FEYZAN ALASYA’NIN ‘’Biraz Cennet Biraz Cehennem’’ sergisini, 13 NİSANCumartesi – 4 MAYIS Cumartesi tarihleri arasında Galeri Diani ‘de ziyaret edebilirsiniz.
Feyzan ALASYA kimdir?
1976 İstanbul doğumlu sanatçı, Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Resim Öğretmenliği mezunu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Anasanat dalında Yüksek Lisans yapan sanatçı, yaklaşık iki buçuk sene ressam Kasım Koçak ile çalıştı.
İtalya’da Florence Academy of Art bünyesinde eski ustaların yağlıboya tekniklerini deneyimleme fırsatı da yakalayan sanatçının eserlerinde “desen” unsuru öne çıkıyor.
Galeri Diani Sanat Galerisini@galeridiani Instagram hesabından sosyal medyada takip edebilir ve tüm sergilerve yeniliklerden haberdar olabilirsiniz.
Ressam Ahmet Özel’in, ‘İç Güneş’ Sergisi Galeri Diani’de
Galeri Diani, 16 Mart – 6 Nisantarihleri arasında Ahmet Özel’in “İç Güneş” adlı sergisine ev sahipliği yapıyor. Bu sergide sanatçının kendi iç dehlizlerindeki heyecan verici yolculuğuna tanıklık edeceğiz.
Galeri Diani’deki kişisel sergisinde Ahmet Özel, son yıllarda kendi resmine yüklediği ‘iyileştirme’ kavramını, şaman, şifacı, melek diye adlandırdığı amorf bedenler üzerinden ele alıyor. Gerçek yaşam enerjisini temsil eden ‘İç Güneş’i plastik bir form haline dönüştürerek kendini bu sembol varlıkla özdeşleştiriyor. Sanatçı kendi benlik kozasını ören birçok bilinmezi arama yolunda bir anlamda kendi sınırlarına, sırlarına ulaşmayı amaçlıyor.
Ahmet Özel, Galeri Diani’de 16 Mart Cumartesi tarihinde açılacak olan“İç Güneş” adını verdiği kişisel sergisinin açılımından bahsederken, “Özellikle kendi derinliklerinde onu saran Kafkas mitolojisinin söylemi üzerinde duruyor ve resimlerinde kendi yarattığı şamanların yaşam iksirine, onun yarattığı mucizevi atmosferine ulaşmayı amaçlıyor. Zamansız mekanlarda varolan plazma figürlerle olan karşılaşmaları, onların düzlemsiz mekanlarda yer alan belli belirsiz gölgeleri, yansımaları bir anlamda sanatçının kendi iç varoluşunun tezahürlerinin” önemini vurguluyor. Sanatçı bu sergiyle kendi iç dehlizlerine olan yolculuğunda ona ışık veren ‘İç Güneş’i kutsuyor. Bir anlamda Ahmet Özel ‘İç Güneş’ adını verdiği son sergisinde de yaşamın tüm somut gerçekliğini soyut bir dille izleyiciye aktarıyor.
Ahmet Özel’in “İÇ GÜNEŞ .” sergisini 16 Mart Cumartesi – 6 Nisan Cumartesi tarihleri arasında Galeri Diani ‘de ziyaret edebilirsiniz.
Galeri Diani Sanat Galerisini@galeridiani Instagram hesabından sosyal medyada takip edebilir ve tüm sergilerve yeniliklerden haberdar olabilirsiniz.
Adres; Bostancıbaşı Caddesi NO 3 D BEYOĞLU/ İSTANBUL
“Parajanov” ve “Zaman Değişmeli” Sergileri Pera Müzesi’nde Devam Ediyor
Pera Müzesi, yeni yıla iki sergiyle devam ediyor. “Parajanov – Sarkis ile” başlıklı sergi, ünlü yönetmen ve sanatçı Sergey Parajanov’u, Türkiye’de ilk kez izleyiciyle buluştururken, çok yönlü sanatçının zengin dünyasına ışık tutuyor. “Zaman Değişmeli” sergisi ise kontrol altında tutulan zaman algısını sorgulamayı amaçlarken, bugün pek çok sistem tarafından dayatılan zaman anlayışına alışılagelmişin dışında bir bakış sunuyor.
Pera Müzesi’nin, Sergey Parajanov Müzesi iş birliğinde gerçekleştirilen “Parajanov – Sarkis ile” sergisi, doğumunun 95. yılında, sinema tarihinin en önemli yönetmenleri arasında yer alan sanatçı Sergey Parajanov’un benzersiz dünyasını ilk kez Türkiye’ye taşıyor. Erivan’daki Parajanov Müzesi müdürü Zaven Sargsyan küratörlüğünde hazırlanan sergi, Parajanov’un, farklı sanat dallarındaki üretimlerini bir araya getiriyor. Sergide, kolajlardan film sahnesi taslaklarına, kostümlerden desenlere, resimlere, mozaiklere, objelere ve fotoğraflara uzanan pek çok eser yer alıyor. Sanatçının yapıtlarında, çocukluk, aile, din, esaret, özgürlük, çok kültürlülük ve geleneksel temalar ön plana çıkıyor. Tasarımını Bülent Erkmen’in üstlendiği ve yönetmenin filmlerinden sahnelerle kurguladığı sergi, Parajanov’un hayal dünyasını bir bütün olarak sunuyor. Sergide, Parajanov’a tutkuyla bağlı usta sanatçı Sarkis yönetmene dair ürettiği işleriyle Parajanov’u selamlıyor, ona sesleniyor. Serginin küratörü Zaven Sargsyançok zor bir yaşam sürdürmesine ve büyük acılar çekmesine rağmen Parajanov’un eserlerinin “her zaman güzellik ve iyilikten ibaret olduğunu” vurguluyor ve şunları söylüyor: “İstanbul’da yapılan bu sergi, onun müze duvarları dışında hazırlanan en büyük sergisi. Onun sanatını 1989 yılında ziyaret ettiği zaman büyülendiği bu harika şehirde olabildiğince dolu dolu sergilemek istedik. Bu serginin insanların kalbini ısıtacağını ve halklarımızın yakınlaşmasına katkıda bulunacağını umut ediyoruz.”
Zaman kavramının yerleşik kurallarını yıkan, geleneksel zaman fikrine yeni perspektifler sunan “Zaman Değişmeli” sergisi ise, izleyiciyi, zamanı hızla akıp giden vaktin bir ölçütü olarak değil, bireylerin kendilerini anlamalarının bir yolu olarak değerlendirmeye çağırıyor. Serginin küratörlüğünü çağdaş sanat alanında tanınmış küratör ve yazar Alistair Hicksüstleniyor. Üç farklı coğrafyadan; Çin, Türkiye ve Hindistan’dan sanatçıların çizim, video, fotoğraf, yerleştirme ve yeni medya çalışmaları ile zaman kavramlarına dair bir düşünce alanı yaratan sergi, Cao Fei, Nilbar Güreş ve Raqs Media Collective’in eserlerini izleyiciyle buluşturuyor. Bu sanatçıların, sadece dış dünyayı değil, kendimizle olan ilişkimizi de anlamamıza yardımcı olabilecek, zamana odaklanan işler ürettiklerini hatırlatan küratör Alistair Hicks, üçünün de, sınırlı zaman algısının prangalarından kurtulmak için hayata dair alternatif yollar önerdiklerini belirtiyor. Hicks’e göre zaman, bu üç sanatçının en büyük düşmanı; bu noktada Nilbar Güreş eserleriyle eril zamanın düz çizgisini sorgularken; Cao Feigerçek ve sanal gerçekliğin birbirine karıştığı bir dünyada bize zaman üzerinde daha fazla kontrol sahibi olma imkânı sunuyor. Raqs Media Collective ise, hafıza kavramını farklı deneyimlerle ilişkilendirdiği çalışmalarında, zamanı özgürlüğüne kavuşturuyor.
“Parajanov – Sarkis ile” ve “Zaman Değişmeli” sergileri, 17 Mart 2019’a kadar Pera Müzesi’nde ziyaret edilebilir.
Pera Müzesi Salı’dan Cumartesi’ye 10:00 – 19:00 saatleri arasında, Pazar günleri ise 12:00 – 18:00 saatleri arasında gezilebilir. Müzede Cuma günleri hem uzun hem de ücretsiz! “Uzun Cuma”larda müze 18:00 – 22:00 saatleri arasında ücretsiz olarak ziyaret edilebilir. “Genç Çarşamba” günlerindeyse tüm öğrenciler müzeyi ücretsiz ziyaret edebilir.
Hasan Çevik’in Kişisel Sergisi Galeri Diani’ De
Galeri Diani,16 Şubat – 9 Mart tarihlerisanatseverlerin ve koleksiyonerlerin son yıllarda özellikle yakından takip ettiğiyeni kuşak ressamlardan Ressam Hasan Çevik’in “SESSİZ” adlı sergisine ev sahipliği yapıyor.
Eserleri bir yönüyle manzara resim geleneğinden beslenirken diğer yönüyle de simgesel resmin estetiğini kullanan ve resim sanatının kompozisyon değerlerini göz ardı etmeyen yeni kuşak ressamlarından Hasan Çevik, deseni ön planda tutan, renk ve ışık kullanımında kendine özgü, aşırıya kaçmayan, yalın bir resim diline sahiptir.
Hasan Çevik “Sessiz” isimli ikinci kişisel sergisi hakkında; kendi bakış açısı ile doğayı, doğanın gizemini, dilini çözümleme, görünür hale getirme çaba ve isteğine ulaşma girişimi olarak değerlendiriyor. Çevik 16 Şubat Cumartesi Galeri Diani’de açılacak “Sessiz” sergisi için “Sanatın ve sanatçının temel çıkış noktalarından biri doğadır. Doğa her şeyi kendine bağlar; doğadan kaynaklanmayan hiçbir şey yoktur. Sanat da ilk ilhamını doğadan almıştır. Bilim ve teknolojide olduğu gibi sanatın da geleneksel kökleri, inanç esaslarıyla da bir araya gelip, belirli biçimleri, formları bir kurallar bütünü dahilinde işlemiştir. Doğanın gözlemlenmesi de, bu çerçevede sanatçılar için alışılmış ifade biçimlerinin dışında yeni ’imkanlar’ın kapısını açmıştır” ifadesini kullanıyor.
16 Şubat’ ta Galeri Diani’ de açılacak “Sessiz” sergisi;Sanatçının doğayla kurduğu ilişkinin simgesel çağrışımlı bir duyumsamadır; bu yüzden resimlerde kullanılan biçimler doğadan türetilmiş “doğaya benzer” fakat sanatçı tarafından içselleştirilip dönüştürülmüştür; dışsal biçim içsel biçimin amacı olmuştur. Sanatçı doğaya bakışını tuval yüzeyinde, belirli tipleştirmeler kullanarak, seçip, bozduğu, yer yer soyutladığı; yıkıntılar, dağlar, ağaçlar, bulutlar, göller, taşlar gibi biçimleri, rengin zıt armonilerini de kullanarak, kendi kompozisyon kurgusunda resimleştirmiştir.
“Sessiz” sergisini 16 Şubat Cumartesi– 9 Mart Cumartesi tarihleri arasında Galeri Diani ‘de ziyaret edebilirsiniz.
